Chuyến thăm NY: Cách tiếp cận sáng tạo đối với không gian truyền thống

Triển lãm thiết kế nhà tiêu chuẩn kiến ​​trúc mang lại kết quả

40,000 người (xấp xỉ) đã tham dự Triển lãm Thiết kế Nhà AD vào đầu tháng này. Các kiến ​​trúc sư, nhà thiết kế nội thất, nhà bán lẻ và bán buôn, sinh viên và nhà báo, nghệ sĩ và chủ phòng trưng bày, tình cờ đi lên đi xuống các lối đi của Pier 94 ở Manhattan, tìm kiếm những thiết kế và sản phẩm thú vị, độc đáo, hiện đại và truyền thống truyền cảm hứng cho những câu trả lời mới và thông minh cho câu hỏi của khách hàng, “(Các) không gian của tôi nên/có thể trông như thế nào?” Thách thức của các nhà thiết kế nội thất, kiến ​​trúc sư, nhà bán lẻ/nhà bán buôn là xác định điều gì sẽ đáp ứng được mong muốn/nhu cầu của khách hàng.

Đối với các nhà thiết kế nội thất muốn thu hút sự quan tâm đến các hành lang, phòng khách sạn, quán cà phê và không gian quán cà phê có vẻ nhàm chán, triển lãm AD mang đến vô số lựa chọn mới và đầy cảm hứng mang đến WOW, thay thế MEH!

Mục yêu thích cá nhân của tôi

David Harber, Nhà thiết kế người Anh

Bảng màu sáng tạo của Harber trải dài từ đồng và đồng thau đến thép không gỉ và đá. Anh ấy sử dụng những kim loại này và chế tác chúng thành những tác phẩm nghệ thuật tao nhã buộc chúng ta phải dừng lại và chiêm ngưỡng vẻ đẹp của những tác phẩm được trưng bày. Harber làm việc tại studio ở Oxfordshire của mình và lấy cảm hứng từ những ảo ảnh quang học trong tự nhiên. Anh ấy kết hợp những đường nét rõ ràng, hình dáng táo bạo và một bảng màu phản chiếu dạng pixel để đưa không gian thị giác của chúng ta lên một tầm cao mới thú vị. Bất kể hình dạng nào, các tác phẩm điêu khắc đều thể hiện bản chất hữu cơ có thể mê hoặc.

Khách hàng bao gồm: Khách sạn Conrad Algarve, Bồ Đào Nha; Khách sạn Bốn Mùa, Dubai; Thành phố Lễ hội, Doha, Qatar; Đảo Fregate, Seychelles; Khách sạn du Cap-Eden-Roc, Antibes, Pháp; Khách sạn Hyatt, Birmingham, Alabama; khách sạn Peninsula, Paris, Pháp; Khách sạn Raffles, Dubai; Khách sạn Sandy Lane, Barbados; Câu lạc bộ Golf Hoàng gia Birkdale, Southport; Sofitel London Heathrow tại Nhà ga số 5; Khách sạn Sofitel, sân bay Gatwick.

Thực đơn sa mạc

Hình học mềm giới thiệu một loạt đồ nội thất bằng gỗ nguyên khối lấy cảm hứng từ món tráng miệng. Bàn cà phê là một vòng xoáy dày đặc của gỗ sồi nguyên khối, có nhiều vân và độ chuyển màu khác nhau được hoàn thiện bằng màu caramel trong suốt. Các thiết kế được lấy cảm hứng từ sự sáng tạo của các đầu bếp sa mạc, những người tạo ra bánh ngọt, bánh truffle, bánh tart và eclairs từ các nguyên liệu cơ bản như sữa, bột mì và trứng.

Soft – hình học là một studio thiết kế hợp tác nhằm khám phá các cơ hội cho sự mềm mại, chậm rãi và gần gũi, được xây dựng theo thời gian và quy trình, trong đồ nội thất và đồ vật trong nhà vốn là phản đề của những gì to lớn, táo bạo và nhanh chóng. Các tác phẩm khám phá khái niệm “mãi mãi” bằng cách sử dụng hình thức, màu sắc và vật liệu đóng vai trò là cầu nối cho các sản phẩm thủ công và quy trình thủ công một mặt và mặt khác là các hình thức, ngôn ngữ và hiệu quả của sản xuất hiện đại.

Xưởng thực tế

 

Facture Studio là một công ty nội thất nghệ thuật đương đại do nhà thiết kế Quincy Ellis chỉ đạo. Bạn có thể tìm thấy anh ấy ở Brooklyn, NY, nơi các tác phẩm đúc năng động của anh ấy sử dụng nhựa để thử nghiệm không ngừng nghỉ với ánh sáng, màu sắc và độ trong suốt.

Các yếu tố cốt lõi trong công việc của anh ấy bao gồm các thiết kế thay đổi màu sắc, sắc thái, kiểu thay đổi, độ mờ và màu sắc cốt lõi của nội thất. Facture tìm cách làm mờ ranh giới thường ngăn cách nghệ thuật với thiết kế. Thông qua việc sử dụng các kỹ thuật và thử nghiệm mới, thương hiệu tìm cách khẳng định vị thế của mình trong thế giới thiết kế. Bàn, ghế và phòng chờ là sự lựa chọn hoàn hảo cho các phòng khách sạn boutique, quán cà phê bên hồ bơi và tạo nguồn cảm hứng cho phòng vui chơi của trẻ em cũng như phòng ăn thân mật.

Xưởng phim Richard Clarkson

Richard Clarkson Studio tọa lạc tại Brooklyn, NY và đây là một phòng thí nghiệm nghệ thuật và thiết kế, nơi các tác phẩm được lấy cảm hứng từ thiên thể. Các thành viên của studio đều có nền tảng về nghệ thuật, thiết kế, khoa học, kỹ thuật và kinh doanh.

Triết lý của Studio được lấy cảm hứng từ các ngôi sao và thực tế là chúng ta “tạo thành các hình mẫu trên bầu trời để dự đoán thời tiết, tìm đường, kể chuyện…” Nhiều nền văn hóa đã “diễn giải” các ngôi sao theo cách riêng của họ, tạo ra những câu chuyện và truyền thuyết về chúng. các cụm mặt trời, đốt cháy hàng triệu dặm.” Các thiết bị chiếu sáng kết hợp sự thông minh và độc đáo là sự bổ sung độc đáo hoàn hảo cho phòng ăn, quán cà phê, khu vực tiếp khách thân mật cũng như phòng vui chơi cho người lớn và trẻ em.

Gala Kristof

Kristof Galas sinh ra ở Ba Lan (1977) và chuyển đến London (1997). Anh nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật của Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Chelsea, Đại học Nghệ thuật, London (2007). Mặc dù bằng cấp của Galas là về thiết kế kiến ​​trúc nhưng niềm đam mê của anh lại tập trung vào nghệ thuật.

Du lịch quốc tế đã truyền cảm hứng cho ý tưởng của anh ấy và anh ấy đã dành nhiều năm để khám phá hình thức và màu sắc cũng như thử nghiệm các kỹ thuật và phương tiện khác nhau. Hiện tại, anh tập trung vào tranh sơn dầu và men và các tác phẩm của anh khám phá những cơ hội có được từ sơn tái chế và tái chế như một phần mối quan tâm của anh đối với môi trường. Anh ấy tiếp tục khám phá kết cấu, màu sắc và hình thức từ chất liệu trung gian dành cho các nhiệm vụ khác.

Đánh dấu trò chuyện

Chatterley được trao bằng Cử nhân Mỹ thuật, Khoa Nghệ thuật, từ Đại học Bang Michigan (1979), nơi ông tốt nghiệp loại xuất sắc và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật, tại Khoa Nghệ thuật, Đại học Bang Michigan (1981). Ông cũng học tại Đại học Bắc Michigan (1975, 1977).

Chatterley xem xét thế giới giấc mơ, thế giới thực và không gian tồn tại ở giữa. Anh ấy tạo ra từng tác phẩm điêu khắc bằng đất sét từ dưới lên - bắt đầu với một phiến đất sét 8 inch và từ từ tạo hình, cho phép mỗi phần được thiết lập trước khi tấm tiếp theo được gắn vào, mất hàng tuần để xây dựng từng hình. Những bề mặt gồ ghề là một phần đặc trưng của anh ấy, “Chúng giống như những di vật được đào lên của một thời sắp tới”. Mỗi tác phẩm được nung hai lần với lần nung thứ hai đủ nóng để thủy tinh hóa đất sét, cho phép tác phẩm điêu khắc tồn tại ngoài trời quanh năm.

Các tác phẩm của anh rất sáng tạo, vui tươi và hấp dẫn, khiến chúng trở thành sự bổ sung hoàn hảo cho hành lang khách sạn, phòng chờ điều hành sân bay, điểm ăn uống bình dân và phòng chơi cho trẻ em/người lớn.

Ara Thorose

Ara Thorose đến từ Detroit, Michigan và có bằng MFA về Thiết kế 3D của Học viện Nghệ thuật Cranbrook. Tác phẩm của ông khám phá các cấu trúc hậu công nghiệp thông qua thử nghiệm trong phòng thí nghiệm và trò chơi trực quan. Trong loạt tác phẩm của mình, nhóm hình ống 01, bộ sưu tập bao gồm ba tác phẩm điêu khắc riêng biệt gợi lên hình vẽ đường nét 3 chiều của một chiếc ghế, được tạo ra bằng một số chuyển động khác nhau.

Các tác phẩm nghệ thuật/nội thất của anh được chế tạo thủ công trong studio ở Detroit của anh bằng kỹ thuật hàn cao su kết hợp với ống công nghiệp đã qua sử dụng, nhựa PVC, nhôm, xốp và thép. Ông cho rằng Thành phố Ô tô là động lực quan trọng đằng sau các hình thức hậu công nghiệp và sự lựa chọn vật liệu của mình.

Cách sắp xếp chỗ ngồi độc đáo của Thorose là sự bổ sung hoàn hảo cho các phòng hiện đại trong các khách sạn boutique, quán rượu ngoài trời và phòng thử rượu, cũng như phòng vui chơi và nhà hàng bên bờ biển.

Đúng trong nhà bếp

True có danh tiếng hàng đầu trong lĩnh vực điện lạnh thương mại và đã mở rộng trọng tâm sang lĩnh vực làm lạnh ở khu vực cá nhân, khiến nó trở thành sản phẩm hoàn hảo cho các dãy phòng khách sạn và các phòng chung khác. Công ty này do gia đình sở hữu và điều hành và các sản phẩm được sản xuất tại Mỹ.

True đã tăng thêm sự hấp dẫn cho mắt cho một sản phẩm thường không được chú ý qua dòng sản phẩm làm lạnh “Color My World”. Màu sắc rực rỡ và sự chú ý đến từng chi tiết làm cho nhu cầu nhàm chán này trở thành một sự bổ sung hấp dẫn cho nhà bếp hiện đại và là một cách thú vị để mang WOW đến không gian nấu ăn/ăn uống của khách sạn. Sản phẩm được thiết kế thông qua sự tham vấn của những đầu bếp giỏi nhất thế giới và cách họ vận hành trong nhà hàng của mình, kết hợp với mong muốn của người tiêu dùng khi nấu ăn cho bản thân và gia đình. Chức năng và hình thức được kết hợp với thiết kế tốt, làm cho sản phẩm trở nên hấp dẫn cũng như hữu ích.

Tiết lộ lớn tại triển lãm AD là Ngọc lục bảo (hoàn thiện tùy chỉnh) được coi là đại diện cho sự an lành, cân bằng và hài hòa. Với True, các nhà thiết kế có thể chọn từ 49 sự kết hợp độc đáo giữa phần hoàn thiện và phần cứng tùy chỉnh ở cả đơn vị kích thước đầy đủ và đơn vị âm thầm.

Sự phát triển mới, bước tiến mới

Chúng trông thật nhưng chúng thực sự là thực vật giả…và chúng đã đánh lừa tôi. Vào đầu những năm 1990, Ed Glenn đang làm việc tại cửa hàng hoa của gia đình mình ở Greenville, Bắc Carolina và anh ấy nảy ra một ý tưởng. Mặc dù công việc kinh doanh của gia đình thành công (có thể tìm thấy sự sắp xếp của anh ấy tại Nhà Trắng và các bữa tối cấp Nhà nước), nhưng anh ấy vẫn thất vọng với tính dễ hỏng và những thách thức khi làm việc với hoa tươi và muốn có những giải pháp thay thế chất lượng cao.

Mặc dù không có kiến ​​​​thức nền tảng về sản xuất hay chế tạo, nhưng anh ấy đã bắt đầu lắp ráp một vài chiếc Paperwhite Narcissi đơn giản, đặt trong những chiếc bình đất nung mộc mạc, bằng những vật liệu và dụng cụ khác nhau. Đối với lớp nền, ông đã phát triển một hỗn hợp đất vĩnh cửu mô phỏng đất tự nhiên và ngày nay được gọi là Durf.

Ngày nay, công ty chiếm 60,000 feet vuông không gian sản xuất và thiết kế và là nhà cung cấp hàng đầu về cây xanh và cây nhân tạo cao cấp. Mọi sự sắp xếp Faux-Fresh đều được thiết kế bởi Glenn và một nhóm các nhà thiết kế thủ công – lắp ráp các màn hình theo cách tái tạo thực vật thực tế nhất có thể. Mỗi cây trông như thật như thể được chính Mẹ Thiên nhiên ban tặng mà không cần sự bảo trì và lo lắng do biến đổi khí hậu, lối đi năng động và trẻ em bị dính tay.

Home Depot mở rộng

Home Depot mở rộng kho hàng của mình để bao gồm các dòng sản phẩm có được thông qua việc mua lại The Company Store. Giờ đây, với dịch vụ mua sắm một cửa, các tòa nhà và phòng nghỉ có thể được xây dựng và trang bị nội thất thông qua Home Depot. Công ty cũng mở rộng cơ sở khách hàng của Home Depot với xu hướng nghiêng về phụ nữ, thu nhập cao hơn và lớn tuổi hơn, nhìn chung có thể so sánh được với Bed Bath & Beyond.

Hiện tại, Home Depot là nhà bán lẻ chuyên dụng cải thiện nhà cửa lớn nhất thế giới với 2,284 cửa hàng. Trong năm tài chính 2016, The Home Depot có doanh thu 94.6 tỷ USD và thu nhập 8.0 tỷ USD. Thường liên quan đến các công cụ, gỗ xẻ và các sản phẩm tu sửa nhà cửa, người tiêu dùng giờ đây có thể đam mê mua đồ trang trí nhà cửa và hàng dệt may trực tuyến.

Company Store được thành lập vào năm 1911 và việc mua Home Depot có nghĩa là nó đang tiến vào không gian “ngôi nhà mềm”. Nhà phân tích nghiên cứu của Credit Suisse, Seth Sigman, nhận thấy rằng các sản phẩm thiên về trang trí, như đinh, búa, gạch lát sàn và vật dụng xử lý cửa sổ chiếm khoảng 25 tỷ USD (25%) doanh thu của Home Depot; riêng đồ trang trí chỉ là 2.9 tỷ USD (3% doanh thu).

Chương trình quảng cáo

Chương trình Architectural Digest có sự góp mặt của các thương hiệu hàng đầu thế giới và tài năng đương đại, trình bày các bài thuyết trình về thiết kế được tuyển chọn cẩn thận, bao gồm các họa tiết của các nhà thiết kế, hội thảo và hội thảo đáng kính, trình diễn ẩm thực và sự xuất hiện đặc biệt của “ngôi sao”. Các nhà cung cấp đại diện cho các ngành bao gồm đồ nội thất, đồ đạc, ánh sáng, nghệ thuật, nhà bếp, phòng tắm và các dự án xây dựng. Đây là một nguồn đáng tin cậy và toàn diện để mua sắm cũng như những ý tưởng mới từ các nghệ sĩ độc lập mới cũng như các nhà sản xuất đã thành danh. Triển lãm thu hút hơn 40,000 chuyên gia thiết kế có cơ hội khám phá hơn 400 thương hiệu.

Để biết thêm thông tin, hãy truy cập addesignshow.com.

© Tiến sĩ Elinor Garely. Bài viết bản quyền này, bao gồm cả ảnh, không được sao chép lại nếu không có sự cho phép bằng văn bản của tác giả.