Âm nhạc và khiêu vũ dân gian là những biểu hiện tuyệt vời của truyền thống phong phú và nền văn hóa đa dạng của một đất nước mặc dù rất hiếm khi người ta chú ý đến chúng. Nhiều nhạc sĩ dân gian trên khắp đất nước đang phải vật lộn để duy trì truyền thống của họ trước tình trạng số lượng ngày càng giảm, và do không được xã hội khuyến khích và công nhận, các nhạc sĩ dân gian hiện đại phải tham gia vào việc bảo tồn các nghệ thuật này trong khi đấu tranh cho sự tồn tại của chính họ.

Với mục tiêu đưa các loại hình ca múa nhạc truyền thống và dân gian Sri Lanka độc đáo này trở thành ánh đèn sân khấu, Quỹ Sewalanka cùng với Concerts Na Uy và Đại sứ quán Na Uy sẽ tổ chức Lễ hội Âm nhạc Jaffna, một sự kiện theo chủ đề dân gian từ ngày 25-27 tháng 2011 năm 3 tại thành phố Jaffna. Lễ hội diễn ra trong bối cảnh trại dân gian của làng, nơi các nghệ sĩ khác nhau, cả trong nước và quốc tế, sẽ dẫn dắt các buổi biểu diễn đồng thời trên 4-10 sân khấu từ thứ Sáu đến Chủ nhật, 00:3 sáng đến 00:4 chiều, sau đó là sân khấu chính biểu diễn từ 00:10 chiều đến 00:XNUMX tối hàng ngày.

Lễ hội sẽ quy tụ nhiều loại hình biểu diễn ca múa nhạc dân gian truyền thống từ khắp nơi trên đảo, với các nhóm đại diện cho tất cả các dân tộc. Với sự kết hợp giữa dân gian, dân gian kết hợp và âm nhạc truyền thống, lễ hội sẽ giới thiệu một đội hình thú vị gồm 23 nhóm dân gian Sri Lanka và 5 nhóm dân gian quốc tế đến từ Ấn Độ, Nepal, Palestine, Nam Phi và Na Uy. Một số trong số đó là:

Đoàn kịch Nishantha Rampitiye: Kohomba Kankariya
Ở Kandy, nơi Kohomba Kankariya phát triển, dòng họ Nishan Rampitiye đã biểu diễn nghệ thuật này qua nhiều thế hệ. Nổi tiếng với Kohomba Kankariya và Bali, nhóm có khoảng 50 nghệ sĩ biểu diễn. Phải mất gần 5 năm hoặc hơn để sắp xếp một buổi biểu diễn Kohomba Kankariya trọn vẹn - điểm khó nhất là phải lùng sục những vũ công chuyên nghiệp, những người nắm rõ các quy trình và chính Kankariya.

Khohomba Kankariya chứa một số tập xoay quanh một sự việc. Nghi lễ Kohomba Kankariya được thực hiện để đảm bảo không mắc bệnh tật, cầu xin phước lành và cho người dân được sống trong thịnh vượng. Các phước lành dự kiến chỉ thể hiện ở địa điểm mà Kohomba Kankariya được ban hành, vì vậy nếu bất kỳ người nào khác muốn những phước lành như vậy, họ cũng buộc phải ban hành Kohomba Kankariya trong khu vực của họ, do đó đảm bảo nhiều người sẽ cúng dường để làm hài lòng “Yakka ”(Ma quỷ) riêng cho hạnh phúc của họ!

Học viện rất tự hào khi giành được các giải thưởng cấp quốc gia và quốc tế và Giải thưởng Tổng thống cho “Nghệ sĩ Skillfull Wes Natum của năm 2009–2010.”

Truyền thống và Văn hóa của Hiệp hội Ấn Độ Hồi giáo (TACOMIA): Kali Kambattam
Các thành viên của TACOMIA sống ở Akkareipattu, trên bờ biển phía đông của Sri Lanka. Nhóm nổi tiếng trong cộng đồng Hồi giáo với phong cách biểu diễn âm nhạc đặc biệt bằng gậy. Phong cách này được gọi là "Kali Kambattam", có nghĩa là "đánh và chơi." Kiến thức và nghệ thuật biểu diễn vở tuồng được lưu truyền trong các gia đình truyền thống cho thế hệ hiện nay.

Nguồn gốc của phong cách chơi của họ có thể bắt nguồn từ khoảng 300 năm trước. Truyền thống này rất phổ biến trong mọi cộng đồng Hồi giáo. Trong những năm qua, ban nhạc đã biểu diễn hơn 30 buổi biểu diễn cho nhiều đối tượng khán giả trên khắp cả nước.

Nhóm biểu diễn nhiều loại truyện dân gian dưới hình thức hát và múa gậy. Phong cách chơi, hát và nhảy của nhóm dân gian có nguồn gốc từ Ả Rập Saudi. Kịch bản này tạo thành cơ sở, và tất cả các chuỗi xung quanh được diễn xuất theo nhiều cách khác nhau bằng cách sử dụng các biểu tượng và trang phục đa dạng, đi kèm với ca hát nhịp nhàng và đánh trống bằng gậy.

Theo MH Musamil, trưởng nhóm, thế hệ trẻ ở bờ biển phía Đông tỏ ra rất thích tham gia nhóm và học hỏi truyền thống độc đáo này.

Papurabah Koothu-Chulipuram
Đây là một trong những Koothu được thực hành giữa những người Tamil ở khu vực Chulipuram. Bây giờ nó sẽ được biểu diễn lại sau gần hai mươi năm. Câu chuyện về Papurabaha được kết nối với truyền thuyết Mahabharata.

Papravaham tiếp tục kể câu chuyện về cuộc chiến vĩ đại giữa hai cha con, cung thủ vĩ đại Arjuna, trong sử thi Mahabharath và Papravahan, người đã bắt được một con ngựa mà cha mình thả trong một lễ Yaga (cúng tế các vị thần). Paravahan giành chiến thắng trong trận chiến giết chết cha mình, nhưng cuối cùng nhờ sự can thiệp của các vị thần, Arjuna được hồi sinh trở lại.

Những người đàn ông biểu diễn theo âm thanh của cây chuông thalam với một giọng hát annaviyar, được hỗ trợ bởi sallari và mathalam. Buổi biểu diễn thường diễn ra trong một không gian tròn trong tổ hợp kovil. Khán giả ngồi ở ba phía của không gian biểu diễn. Người biểu diễn không sử dụng các phương tiện hiện đại như loa đài. Koothu này chỉ được thực hiện trong các thời kỳ đền thờ.

Gần một thế kỷ trước, người ta nói rằng những con ngựa và voi thật đã được mang vào trong buổi biểu diễn để thêm phần hoành tráng cho buổi biểu diễn.

Nhóm Ấn Độ
Nhóm Manganiar được biết đến với âm nhạc dân gian truyền thống của Ấn Độ và được coi là một trong những nhạc sĩ sành điệu nhất của miền Tây Rajasthan. Nhóm nhạc dân gian đến từ quận Barmer ở Rajastan, còn được gọi là vùng đất của các vị vua và nổi tiếng với âm nhạc dân gian và nhiều thế hệ nhạc sĩ chuyên nghiệp. Họ được coi là hậu duệ của Rajputs - các vị vua của Rajasthan, theo cách mà các bài hát của họ được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, biến chúng thành những người lưu giữ lịch sử của sa mạc một cách hiệu quả. Các bài hát của họ nói về tất cả các phần của cuộc sống - tình yêu, đám cưới, ngày sinh hoặc bất kỳ lễ hội nào của gia đình. Trong số các nhạc cụ họ chơi, có nhạc cụ cúi đầu đáng chú ý là "kamayacha", với bộ cộng hưởng lớn, tròn, tạo ra âm thanh trầm và bùng nổ ấn tượng.