Bắt nguồn từ Trinidad và TobagoSteelpan là nhạc cụ acoustic duy nhất được phát minh trong thế kỷ 20. Ra đời từ sự phản kháng, sáng tạo và đổi mới, nó đã phát triển từ một loại nhạc đường phố bị gạt ra ngoài lề thành một biểu tượng được công nhận toàn cầu của văn hóa vùng Caribe. Tuy nhiên, trong câu chuyện mạnh mẽ này lại ẩn chứa một câu chuyện ít được kể hơn: vai trò của cộng đồng người Ấn Độ hải ngoại trong việc định hình, duy trì và mở rộng khả năng âm nhạc của steelpan.
Trong số những người có đóng góp ảnh hưởng nhất có thể kể đến cố giáo sư. Jit SamarooVới tài năng dàn dựng thiên tài, ông đã kết hợp nhuần nhuyễn cấu trúc giai điệu Ấn Độ với ngôn ngữ hòa âm và nhịp điệu của dàn nhạc steelpan. Mặc dù được cả thế giới biết đến, Samaroo—một người gốc Ấn Độ-Trinidad—chỉ đại diện cho một thiểu số nhỏ trong phong trào steelband. Điều này đặt ra một câu hỏi sâu sắc hơn: trong các xã hội có dân số gốc Ấn Độ-Caribe đáng kể, việc trình diễn steelpan đóng vai trò như một biểu tượng của bản sắc văn hóa, kết nối di sản Caribbean với cội nguồn tổ tiên Ấn Độ đến mức nào?
Những câu hỏi này đã được thảo luận trong Diễn đàn các nhà lãnh đạo tư tưởng của Trung tâm Văn hóa Ấn Độ - Caribe (ICC) được tổ chức vào ngày 9 tháng 3 năm 2025, thông qua Zoom. Diễn đàn do Shakira Mohammed chủ trì và Shalima Mohammed điều phối, quy tụ năm diễn giả đến từ Trinidad và Tobago, Guyana và Canada để cùng xem xét chủ đề này. “Nhạc cụ steelpan trong âm nhạc của cộng đồng người Ấn Độ hải ngoại.”
Đàn thép như một cầu nối giữa các thế hệ
Đối với Devin Ramoutar, một nghệ sĩ chơi đàn steelpan gốc Guyana hiện đang sống tại Canada, tính dễ tiếp cận và sự tương tác là những chủ đề trọng tâm. Anh nhấn mạnh việc sử dụng những giai điệu Ấn Độ quen thuộc kết hợp với nhịp điệu đương đại để thu hút cả người lớn tuổi và giới trẻ. Bằng cách kết hợp những giai điệu cổ điển với nhịp điệu hiện đại, các buổi biểu diễn steelpan trở thành không gian văn hóa chung – nơi các thế hệ và cộng đồng giao thoa. Theo cách này, đàn steelpan không chỉ là một nhạc cụ, mà còn là một cây cầu.
Trao đổi văn hóa như một quá trình tất yếu
Tiến sĩ Savitri Rampersad đến từ Trinidad và Tobago cho rằng việc tích hợp âm nhạc Ấn Độ vào nhạc cụ steelpan là điều tự nhiên và tất yếu. Bà chỉ ra việc mở rộng các chương trình steelpan trong trường học và tăng cường sự khoan dung giữa các nền văn hóa là chất xúc tác cho sự giao lưu âm nhạc sâu sắc hơn. Bà lưu ý rằng âm nhạc Ấn Độ từ lâu đã dễ dàng tiếp thu các nhạc cụ không phải của Ấn Độ. Với âm vực rộng và khả năng biểu cảm phong phú, steelpan đặc biệt phù hợp với nhạc phim và truyền thống giai điệu Ấn Độ, có thể đứng vững bên cạnh đàn harmonium, violin và synthesizer.
Những hành trình cá nhân khám phá kho tàng âm nhạc Ấn Độ.
Kenneth Persad cho biết niềm đam mê với nhạc cụ steelpan bắt nguồn từ thời thơ ấu, nhớ lại màn trình diễn ấn tượng của nhóm Samaroo Jets trong một buổi sinh hoạt trường. Khoảnh khắc đó đã khơi nguồn cho hành trình suốt đời của ông. Ngày nay, Persad sở hữu một kho tàng gần 150 bài hát Ấn Độ, bao gồm các tác phẩm kinh điển của Bollywood từ những năm 1950 đến các bản hit đương đại. Kinh nghiệm của ông nhấn mạnh vai trò của steelpan như một phương tiện để bảo tồn ký ức âm nhạc Ấn Độ trong bối cảnh âm thanh vùng Caribe.
Khả năng tương thích kỹ thuật — và những giới hạn của nó
Khion De Las đưa ra một góc nhìn kỹ thuật hơn. Ông nhấn mạnh thiết kế gõ và kỹ thuật dùng dùi của đàn steelpan là lý tưởng để thực hiện các chu kỳ nhịp điệu phức tạp của Ấn Độ, hay taalĐộ chính xác về nhịp điệu của nhạc cụ cho phép nó phản ánh sự phức tạp của truyền thống nhạc cụ gõ Ấn Độ. Tuy nhiên, ông cũng chỉ ra một hạn chế: khả năng hạn chế của đàn steelpan trong việc uốn nốt và biến tấu vi âm – những yếu tố biểu cảm thiết yếu trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ. Mặc dù về lý thuyết là có thể, việc uốn nốt có nguy cơ làm lệch âm của nhạc cụ, khiến những kỹ thuật như vậy không thực tế trong biểu diễn trực tiếp.
Di sản dàn nhạc thép Ấn Độ-Trinidad bị lãng quên
Clyde Weatherhead đã cung cấp một góc nhìn lịch sử quan trọng, truy tìm nguồn gốc của... Tunapuna All Stars Từ dàn nhạc thép Saraswati những năm 1950. Được thành lập bởi Asgar Ali Mohammed ở Pasea, Tunapuna, Saraswati là một trong những dàn nhạc thép đầu tiên chuyên về âm nhạc Ấn Độ, đã thu âm nhiều bản nhạc trước khi giải thể vào những năm 1960. Các thành viên của dàn nhạc sau này đã tạo nên những phiên bản kế tiếp của Tunapuna All Stars, bao gồm cả Turban Stalin, nhóm nhạc đã đạt được thành công đáng kể tại Panorama vào những năm 1970. Mặc dù trải qua nhiều giai đoạn giải thể và thiếu sự tài trợ, Tunapuna All Stars hiện tại đã nổi lên nhờ sự hỗ trợ của cộng đồng và vẫn nổi tiếng với tiết mục âm nhạc Ấn Độ và các hoạt động văn hóa của mình.
Steelpan, Bản sắc và Thuộc về
Nhìn chung, những hiểu biết từ diễn đàn cho thấy rằng các buổi biểu diễn steelpan trong cộng đồng người Ấn Độ gốc Caribe không chỉ đơn thuần là những thử nghiệm âm nhạc. Chúng là những hành động đàm phán văn hóa—khẳng định rằng bản sắc Caribe và Ấn Độ không hề tách rời mà gắn bó mật thiết với nhau. Thông qua giai điệu, nhịp điệu và lịch sử, steelpan đã trở thành nơi hội tụ của ký ức cộng đồng người di cư, văn hóa dân tộc và sự đổi mới nghệ thuật.
Theo nghĩa này, đàn thép không chỉ đơn thuần là chơi nhạc Ấn Độ mà còn kể một câu chuyện về văn hóa Ấn Độ - vùng Caribe, một câu chuyện tiếp tục được hé mở qua từng nốt nhạc được đánh ra.
Thêm về https://www.youtube.com/@dmahab
Bình luận