Nghệ thuật và Du lịch: Hình ảnh sử dụng chúng ta như thế nào

1. Luôn có một cuộc đối thoại được thiết lập giữa tác phẩm nghệ thuật và người xem nó.
2. Người xem vượt qua biên giới ngăn cách thế giới của chúng ta với thế giới của bức tranh.
3. Chiều kích gợi tình và mơ hồ của mối quan hệ giữa hình ảnh và ánh nhìn cuối cùng cũng được tiết lộ.

---

Việc mở cửa trở lại các viện bảo tàng trên hầu hết lãnh thổ Ý mang nghệ thuật và du lịch trở lại đã mở ra một tia sáng và hy vọng trong suốt thời gian dài và khó khăn của đại dịch COVID-19 vẫn đang diễn ra. Đây là một cơ hội để giải tỏa tinh thần và tinh thần cho những người yêu nghệ thuật Ý và nước ngoài, những người đã bị buộc phải trong nhiều tháng với ước mơ lấy lại một phần tự do đã mất của họ.

Nghệ thuật mang lại cho cuộc sống, và triển lãm của Phòng trưng bày Quốc gia Barberini Corsini do Michele Di Monte phụ trách đã cho thấy điều này với lượng khách tham quan bị thu hút bởi sức hấp dẫn hấp dẫn của “Cách hình ảnh sử dụng chúng ta” - một bí ẩn trong 25 kiệt tác hội họa có niên đại từ thế kỷ XVI đến XVIII. .

Flaminia Gennari Santori, Giám đốc Bảo tàng, cho biết: “Triển lãm sẽ góp phần làm sâu sắc thêm kiến ​​thức về các tác phẩm trong bộ sưu tập, một lần nữa tăng cường chính sách trao đổi với các bảo tàng khác nhằm tăng cường vai trò chủ chốt của các phòng trưng bày. ở [cấp độ] quốc gia và quốc tế. ”

Một số tác phẩm từ bộ sưu tập của các phòng trưng bày quốc gia, là khoản vay từ các bảo tàng quan trọng, bao gồm Phòng trưng bày Quốc gia ở London, Bảo tàng Prado ở Madrid, Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam, Lâu đài Hoàng gia ở Warsaw, di Capodimonte ở Naples, Phòng trưng bày Uffizi ở Florence và Phòng trưng bày Savoy ở Turin.

Trong một con đường xuyên suốt 25 kiệt tác, triển lãm nhằm mục đích khám phá các hình thức của cuộc đối thoại ngầm luôn được thiết lập giữa tác phẩm nghệ thuật và người xem khi chúng được trau chuốt trong tranh.

Nếu nghệ thuật luôn hướng đến khán giả, thì sự hấp dẫn này không bao giờ chỉ giới hạn ở một cái nhìn đơn giản mà đòi hỏi sự tham gia và cộng tác tích cực hơn.

Sau phần giới thiệu đầy lôi cuốn về chủ đề của triển lãm, với phần trưng bày kiệt tác của Giandomenico Tiepolo từ Bảo tàng Prado, “Il Mondo Novo”, triển lãm được chia thành 5 phần.

Trong lĩnh vực đầu tiên, “Ngưỡng cửa”, cửa sổ, khung và rèm mời chúng ta vượt qua biên giới ngăn cách thế giới của chúng ta với thế giới của bức tranh; như xảy ra trong “Cô gái trong khung” hấp dẫn của Rembrandt, đến từ Lâu đài Hoàng gia ở Warsaw dường như đang chờ đợi chúng ta ngoài hình ảnh.

Lời mời ngầm này trở nên rõ ràng trong phần tiếp theo, "Sự hấp dẫn", trong đó các tác phẩm như bức chân dung "Sofonisba Anguissola" của nhà thơ Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars and Love" của Guercino, hoặc "La Carità" (Tổ chức từ thiện ) của Bartolomeo Schedoni được đề cập một cách công khai với người xem và yêu cầu bạn chú ý.

Trong 2 phần trung tâm, “Kẻ vô kỷ luật” và “Đồng phạm”, sự tham gia của người quan sát trở nên tinh vi hơn, ám chỉ, bí mật và thậm chí đáng xấu hổ. Khán giả được kêu gọi đứng về những gì anh ta nhìn thấy, và trong một số trường hợp, anh ta thậm chí không nên nhìn thấy, như trong cái nháy mắt của Simon Vouet “Chúc may mắn”, “Judith và Holofernes” đầy quyến rũ của Johann Liss, hoặc trong “Say rượu của Noah” của Andrea Sacchi.

Triển lãm kết thúc với phần dành riêng cho “Kẻ nhìn trộm”, trong đó chiều kích khiêu dâm và mơ hồ của mối quan hệ giữa hình ảnh và ánh nhìn cuối cùng đã được tiết lộ. Trong các bức tranh của “Lavinia Fontana,” van der Neer hay Subleyras, người voyeur, không chỉ nhìn vào đối tượng được cho là mong muốn của anh ta mà còn khám phá ra chính hành động nhìn của anh ta, anh ta hoàn toàn là một khán giả.

Đây là để đánh bại virus coronavirus và mang nghệ thuật, du lịch và sống lại chính mình.

#xâydựngdulịch